RA
Mostrando entradas con la etiqueta cine. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta cine. Mostrar todas las entradas
M E M O R I A . Un documental sobre los años de la dictadura en la FADU.
SINOPSIS: El documental ahonda en los cambios anímicos del realizador, al tratar de entender la participación de su abuelo como asociado civil en la represión en la última dictadura militar argentina. El rol que cumpliera éste desde su lugar de Decano de la Facultad de Arquitectura de la UBA como nexo con el centro clandestino de detención ESMA, es uno de los muchos temas que el abuelo “Pico” relata a cámara.
fuente: http://setentaypico.com/
cine y arquitectura
Localidades limitadas con inscripción previa a: museo@socearq.org
No se suspende por lluvia.
fuente: https://www.facebook.com/MARQ.SCA/?fref=nf
Francisco Salamone
( 1897, Italia - 1959, Argentina) arquitecto e ingeniero italoargentino.
Fragmento extraido de la película HISTORIAS EXTRORDINARIAS, de Mariano Llinas
Ciclo de cine: Seis ciudades, seis autores
Museo del libro y de la lengua
Av. Las Heras 2555 | CP 1425EID Ciudad de Buenos Aires | República Argentina (54) 11.4808.0090
Contacto: museodellibro@bn.gov.ar | Martes a domingo de 14 a 19 hs.
31 de mayo | Buenos Aires Medianeras (Argentina, 2011), de Gustavo Taretto (94 min)
fuente: http://museo.bn.gov.ar/evento/ciclo-de-cine-seis-ciudades-seis-autores-4
Av. Las Heras 2555 | CP 1425EID Ciudad de Buenos Aires | República Argentina (54) 11.4808.0090
Contacto: museodellibro@bn.gov.ar | Martes a domingo de 14 a 19 hs.
31 de mayo | Buenos Aires Medianeras (Argentina, 2011), de Gustavo Taretto (94 min)
7 de junio | Lima
El olvido (Holanda, 2008), de Heddy Honigmann (93 min)
14 de junio | Lisboa
Historias de Lisboa (Portugal, 1995), de Wim Wenders (100 min)
21 de junio | México
Amores perros (México, 2000), de Alejandro González Iñárritu (150 min)
28 de junio | San Pablo
São Silvestre (Brasil, 2013), de Lina Chamie (80 min)
12 de julio | Montevideo
La deriva (Uruguay, 2008), de Álvaro Buela, Martín Barrenechea, Pablo Montes y Matías Singer (60 min)
fuente: http://museo.bn.gov.ar/evento/ciclo-de-cine-seis-ciudades-seis-autores-4
William Burroughs
– Título: William S. Burroughs: A Man Within - 2010
– Director: Yony Leyser – Guión: Yony Leyser
– Música: Sonic Youth, Patti Smith
– Intérpretes: William S. Burroughs, David Cronenberg, Genesis P-Orridge, Iggy Pop, Patti Smith, Gus Van Sant, John Waters, Peter Weller.
documental sobre AMANCIO WILLIAMS
Amancio Williams . Buenos Aires . 1913-1989 . arquitecto egresado de la Universidad de Buenos Aires
Amancio Williams, documental de Gerardo Panero.
Jueves 14 y 21 de agosto a las 20 / Domingos 17, 24 y 31 de agosto a las 18.
Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1551 / Entradas: $30 - Estudiantes y jubilados: $20
CINE
Se estrena Amancio Williams, un documental de Gerardo Panero que indaga sobre la obra y la figura de quien Le Corbusier consideró “el mejor arquitecto de América”, el hombre que ideó y construyó “La casa sobre el arroyo”, la vivienda emblemática de la arquitectura moderna argentina.
fuente. RADAR | pagina 12
Amancio Williams, documental de Gerardo Panero.
Jueves 14 y 21 de agosto a las 20 / Domingos 17, 24 y 31 de agosto a las 18.
Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1551 / Entradas: $30 - Estudiantes y jubilados: $20
palacio BAROLO
trailer de la película EL RASCACIELO LATINO de Sebastian Schindel
Texto del catálogo BAFICI 2012:
Si Peter Greenaway encontró un caso policial en un cuadro del siglo XVII (en la notable Rembrandt's J'accuse), no menos singular resulta el punto de partida de este atrapante documental de Sebastián Schindel: establecer cuánto hay de cierto en la muy difundida pero poco probada conexión entre el Palacio Barolo y la Divina comedia. Construido a contramano de todos los cánones estéticos de su época e inaugurado en 1923, el emblemático edificio porteño fue encargado por el empresario italiano Luis Barolo a un compatriota, el arquitecto Mario Palanti, quien luego levantaría una "torre gemela" del otro lado del Plata: el Palacio Salvo de Montevideo. Schindel le pone el cuerpo a una investigación que empieza por las vidas de esos dos hombres pero pronto se ramifica en direcciones insospechadas. Cada revelación sobre el edificio que podría ser o no "una maqueta ilustrada del cosmos dantesco" parece encerrar la semilla de nuevos misterios, en los que se cruzan logias masónicas, simbologías secretas, ríos subterráneos y un plan (¿exitoso?) para rescatar las cenizas de Dante de la Europa en guerra.
Cine y música en vivo
USINA NOCTURNA: Proyección de «Nosferatu» (1922) de MURNAU
CINE EXPRESIONISTA ALEMAN
PELICULA DE TERROR CON MÚSICA EN VIVO + DJ SET’S, VISUALES Y PERFORMANCES
CINE EXPRESIONISTA ALEMAN
PELICULA DE TERROR CON MÚSICA EN VIVO + DJ SET’S, VISUALES Y PERFORMANCES
SÁBADO 19 DE ABRIL, 20.30 h
NAVE MAYOR
Entrada Gratuita
TRANSPORTE GRATUITO/ Horario: de 22.30 a 01 h
Junto con la programación nocturna, la Usina del Arte ha dispuesto un servicio de transporte gratuito que conecta el predio con la principal avenida cercana: Almirante Brown esquina Av. Benito Pérez Galdós: usinadelarte.org/4997/usina-nocturna-proyeccion-de-nosferatu-19-4/
animacion experimental
Primeras animaciones. cuando no existían las computadoras…
Oskar FISCHINGER. An optical poem, 1938
" Para la mayoria de nosotros, la música sugiere imágenes de forma y color. La película que van a ver es un nuevo experimieto científico cuyo obejto es transformar esas imágenes mentales en formas
visuales."
realizado con cientos de papeles, piezas de madera y pinturas sobre vidrio.
Oskar FISCHINGER. Komposition in blau, 1935:
http://www.peteava.ro/id-116351-036-komposition-in-blau-oskar-fischinger-1935
Oskar FISCHINGER. An optical poem, 1938
" Para la mayoria de nosotros, la música sugiere imágenes de forma y color. La película que van a ver es un nuevo experimieto científico cuyo obejto es transformar esas imágenes mentales en formas
visuales."
realizado con cientos de papeles, piezas de madera y pinturas sobre vidrio.
Oskar FISCHINGER. Komposition in blau, 1935:
http://www.peteava.ro/id-116351-036-komposition-in-blau-oskar-fischinger-1935
BAZOFI
El Bazofi, un festival con voluntad satírica para descontracturar
Por Fernando Martín Peña | Para LA NACION
El Bazofi es un festival alternativo que nació en 2012 a partir de una idea que tuvimos con Fabio Manes. Queríamos generar un espacio donde pudiéramos proyectar películas raras que teníamos en la Filmoteca y se nos ocurrió que ese espacio podía resultar más atractivo si tenía algún rasgo original que pudiera contener esas rarezas. El rasgo terminó siendo la sátira porque hay algo en la retórica de los festivales grandes, como el Bafici, que se repite año tras año y que, de tanto repetirse, se vuelve aburrido, solemne y absurdo. Me refiero a palabras huecas, a ciertos intercambios de cortesías, al tratamiento que reciben algunos directores "amigos de la casa". En todos los festivales grandes pasa un poco lo mismo, en cualquier parte. Hice el Bafici durante tres años y colaboro con él de una u otra forma desde 2003, así que conozco bastante bien su funcionamiento y sus lugares comunes. Esos lugares comunes, a mi entender, mueven a la risa, y por ahí funciona la voluntad satírica del Bazofi, para descontracturar un poco la cosa. El Bazofi se desarrolla ahora mismo, en forma paralela al Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, pero hay otras ediciones durante el año. Funciona en el cine de la Enerc, y allí pueden disfrutarse de manera gratuita, hasta el 13 de abril, películas como El planeta de las tormentas, de Pavel Klushantev; Sandokán, de Sergio Sollima; El gorila blanco, de Harry L. Fraser, o Aido, la esclava del amor, de Susumu Hani, entre otras.
Por otra parte, una cualidad distintiva del Bazofi, la principal diría yo, es que proyectamos nuestro material en fílmico, en lugar de resignarnos a lo digital, a lo que mandan las distribuidoras de afuera, al archivo digital que cualquiera podría bajarse en su propia casa. En otras partes, los festivales procuran que sus retrospectivas se realicen respetando los formatos originales, aunque eso implique más esfuerzo y a veces más dinero. Acá no pasa eso y por eso con Manes nos empecinamos en pasar películas de verdad: quisimos mantener ese espacio de resistencia para recrear la experiencia cinematográfica tal como nosotros la vivimos.
fuente: http://www.lanacion.com.ar/1678189-el-bazofi-un-festival-con-voluntad-satirica-para-descontracturar
: https://filmotecabuenosaires.wordpress.com/category/bazofi/
Por Fernando Martín Peña | Para LA NACION
El Bazofi es un festival alternativo que nació en 2012 a partir de una idea que tuvimos con Fabio Manes. Queríamos generar un espacio donde pudiéramos proyectar películas raras que teníamos en la Filmoteca y se nos ocurrió que ese espacio podía resultar más atractivo si tenía algún rasgo original que pudiera contener esas rarezas. El rasgo terminó siendo la sátira porque hay algo en la retórica de los festivales grandes, como el Bafici, que se repite año tras año y que, de tanto repetirse, se vuelve aburrido, solemne y absurdo. Me refiero a palabras huecas, a ciertos intercambios de cortesías, al tratamiento que reciben algunos directores "amigos de la casa". En todos los festivales grandes pasa un poco lo mismo, en cualquier parte. Hice el Bafici durante tres años y colaboro con él de una u otra forma desde 2003, así que conozco bastante bien su funcionamiento y sus lugares comunes. Esos lugares comunes, a mi entender, mueven a la risa, y por ahí funciona la voluntad satírica del Bazofi, para descontracturar un poco la cosa. El Bazofi se desarrolla ahora mismo, en forma paralela al Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, pero hay otras ediciones durante el año. Funciona en el cine de la Enerc, y allí pueden disfrutarse de manera gratuita, hasta el 13 de abril, películas como El planeta de las tormentas, de Pavel Klushantev; Sandokán, de Sergio Sollima; El gorila blanco, de Harry L. Fraser, o Aido, la esclava del amor, de Susumu Hani, entre otras.
Por otra parte, una cualidad distintiva del Bazofi, la principal diría yo, es que proyectamos nuestro material en fílmico, en lugar de resignarnos a lo digital, a lo que mandan las distribuidoras de afuera, al archivo digital que cualquiera podría bajarse en su propia casa. En otras partes, los festivales procuran que sus retrospectivas se realicen respetando los formatos originales, aunque eso implique más esfuerzo y a veces más dinero. Acá no pasa eso y por eso con Manes nos empecinamos en pasar películas de verdad: quisimos mantener ese espacio de resistencia para recrear la experiencia cinematográfica tal como nosotros la vivimos.
fuente: http://www.lanacion.com.ar/1678189-el-bazofi-un-festival-con-voluntad-satirica-para-descontracturar
: https://filmotecabuenosaires.wordpress.com/category/bazofi/
La Multitud. Martin Oesterheld
Pensar la ciudad ...
Durante los días de FIDOCS (Festival Internacional de Documentales de Santiago, que en 2013 cumplió su 17ª versión) nos contactamos con Martín Oesterheld, director de La Multitud (2012), largometraje participante de la competencia latinoamericana del Festival. A través de skype conversamos sobre el documental –que días después sería considerado por el jurado como el ganador de la competencia-, sus perspectivas respecto a los lugares de memoria, el desarrollo urbano del reverso de Buenos Aires y las promesas que nunca terminan por cumplirse.
seguir leyendo entrevista a Martin Oesterheld x Marcelo Millain. fuente: revista BIFURCACIONES
Cine y Arquitectura en el BAFICI
BAFICI 2012
Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente
del 11 al 22 de abril
Odiseas del Espacio - Cine y Arquitectura
Fuente pagina oficial BAFICI 2012
http://www.bafici.gov.ar/home12/web/es/films/indexbysection/v/bysection/index.html
Pruitt-Igoe fue un gran proyecto urbanístico demolido casi 20 años después de su construcción.
Su destrucción fue descrita por el arquitecto paisajista, teórico e historiador de la arquitectura Charles Jencks como el día en que murió la arquitectura moderna. El material grabado de la demolición fue incluido en la película Koyaanisqatsi, de Godfrey Reggio con música de Phillip Glass, que compuso una pieza de ocho minutos de duración y que recibió el nombre del proyecto.
Travelling Buenos Aires
Edgardo Cozarinsky siempre fue un cineasta y un escritor errante con un persistente interés por historias de personajes desplazándose de un lado a otro, buscando su lugar, movidos por el impulso propio y por el pulso de los tiempos. Pero cuando ha filmado una ciudad como centro dramático y emocional, esa ciudad ha sido Buenos Aires. Buenos Aires como movimiento, como desplazamiento, como mutación. La ciudad que es mirada pero también mira y se mira a sí misma.
Sergio Wolf. La versión completa de este texto puede consultarse en el catálogo del Festival.
Mas info en PROGRAMACION 2012 - por sección
http://www.bafici.gov.ar/home12/web/es/films/indexbysection/v/bysection/index.html
Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente
del 11 al 22 de abril
Odiseas del Espacio - Cine y Arquitectura
Fuente pagina oficial BAFICI 2012
http://www.bafici.gov.ar/home12/web/es/films/indexbysection/v/bysection/index.html
Todos los films de esta sección tienen que ver con el sueño de una construcción o un diseño capaz de desafiar la imaginación, el horizonte que el mundo nos tenía destinado. Varios refieren a grandes proyectos arquitectónicos, como complejos habitacionales pensados para resolver problemas de vivienda (Tlatelolco, The Pruitt-Igoe Myth), pabellones universitarios de vanguardia de cuando el impulso revolucionario en Cuba estaba intacto (Unfinished Spaces), el insólito refugio argentino para las cenizas del Dante (El rascacielos latino) o, yendo a la utopía más desenfrenada, la construcción de una pista de esquí alpino en Dubai (Alpi). No pocos de estos documentales refieren la decadencia y el fracaso de los proyectos. El arco va de la arquitectura más autoral (Parabeton) al puro impulso de la desesperación habitacional (Errantes) y sus efectos trascienden lo estético para implicar lo urbanístico, lo social e incluso lo político.
Pruitt-Igoe,1954 - 55, Estados Unidos, diseñado por el arquitecto Minoru Yamasaki (autor también del World Trade Center)
Pruitt-Igoe fue un gran proyecto urbanístico demolido casi 20 años después de su construcción.
Su destrucción fue descrita por el arquitecto paisajista, teórico e historiador de la arquitectura Charles Jencks como el día en que murió la arquitectura moderna. El material grabado de la demolición fue incluido en la película Koyaanisqatsi, de Godfrey Reggio con música de Phillip Glass, que compuso una pieza de ocho minutos de duración y que recibió el nombre del proyecto.
Palacio Barolo, construido entre 1919 y 1923 por el arquitecto Mario Palanti.
Travelling Buenos Aires
Edgardo Cozarinsky siempre fue un cineasta y un escritor errante con un persistente interés por historias de personajes desplazándose de un lado a otro, buscando su lugar, movidos por el impulso propio y por el pulso de los tiempos. Pero cuando ha filmado una ciudad como centro dramático y emocional, esa ciudad ha sido Buenos Aires. Buenos Aires como movimiento, como desplazamiento, como mutación. La ciudad que es mirada pero también mira y se mira a sí misma.
Sergio Wolf. La versión completa de este texto puede consultarse en el catálogo del Festival.
Mas info en PROGRAMACION 2012 - por sección
http://www.bafici.gov.ar/home12/web/es/films/indexbysection/v/bysection/index.html
casa Curutchet locación
Dirección: Calle 53 no 320. La Plata. Argentina
Para visitas grupales comunicarse a los teléfonos:
+54 221 4218032 / 4822631
Email: casacurutchet@capba.org.ar
Duración de la visita: 45 minutos aprox.
Días de Visita
Martes a viernes 10 a 14.30 hs.
(días hábiles unicamente - feriados cerrado)
Ingresos: 10.30; 11.30; 12.30 y 13.30 hs.
mas info.
El hombre de al lado (2009) película argentina filmada en la casa Curutchet, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat
El hombre de al lado (2009) película argentina filmada en la casa Curutchet, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat
Suscribirse a:
Entradas (Atom)