Blog en deconstrucción

RA

RA

PRE-ENTREGA MARTES 18 DE AGOSTO DE 9 A 11 Hs

 PRE-ENTREGA MARTES 11 DE AGOSTO DE 9 A 11 Hs

Subir 1 carpeta por GRUPO con los dibujos de cada integrante del grupo al enlace de drive que les enviamos por e-mail.

Cómo identificar carpeta y archivos:

Rotular la carpeta:  
RA 20 - N°grupo - NOMBRE del Grupo
(Ej: RA 20 - 10 - RAMEN)

Rotular los archivos: 
RA20 - NOMBRE del Grupo - Apellido y Nombre estudiante N°de archivo.JPG

Máximo 2 archivos por persona

Formato de archivo JPG
Tamaño del  documento: Resolución para WEB de 96 ppp o dpi

En caso de no poder acceder al enlace de drive, por favor enviar la carpeta o archivo a
deantoni.ra@gmail.com

Buena pre-entrega !

Serpentine Pavillion

Serpentine Pavillion es una galeria de Arte moderno y contemporáneo en Londres. Desde el año 2000 invita a reconocidos arquitectos a realizar una instalación temporal en los terrenos de la galería. Entre otros arq. participaron Herzog & de Meuron + Ai Weiwei, Peter Zumthor + Piet Oudolf, Jean Nouvel, Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, Frank Ghery, Rem Koolhaas, Alvaro Siza + Eduardo Souto de Moura, MVRDV, Oscar Niemeyer, Toyo Ito, Zaha Hadid,

Arq. Junya Ishigami, 2019


Smiljan Radic, 2014

Arq. Daniel Libeskind, 2001


Los diseñadores elegidos tienen solo seis meses para diseñar y construir su pabellón; una línea de tiempo comprimida que fomenta la experimentación.

 
PRE ENTREGA MARTES 4 DE AGOSTO de 9 a 11 HS. enviar dibujos a cat.deantoni@fadu.uba.ar

Poême elèctronique (1958) . XENAKIS y LE CORBUSIER

Pabellón “Poeme electronique”exposición universal de Bruselas, 1958



En 1953, el músico I. Xenakis (1922-2001) trabajaba como ingeniero en el taller de la calle Sèvres 35, a las órdenes de Le Corbusier (1887-1965). Como éste último ha dejado por escrito, “tres vocaciones favorables”[1] se encuentran en este caso reunidas...


... Una forma directa de contemplar la estrecha unión de la música y la arquitectura conseguida por Xenakis es este pabellón. En él se pueden ver, desde el punto de vista arquitectónico, las líneas dispuestas de forma continua fluyendo de una forma lineal del edificio y reflejadas en los glisandos convergentes y divergentes de la música[32].

Le Corbusier recibió el encargo de hacer el Pabellón Philips para la Exposición Universal de Bruselas en 1956. Xenakis comenta en su libro Música y arquitectura[33] que, para entender el Pabellón Philips y el lugar que ocupa en la evolución hacia una nueva arquitectura, hay que situarlo en su contexto histórico...

La construcción de este pabellón fue iniciativa de M. Louis Kalff, director artístico de la empresa de Philips, con la finalidad de resaltar los productos que fabricaban mediante efectos de sonido, iluminación y los últimos avances tecnológicos. El encargo se realizó a Le Corbusier, que declaró que no pensaba en construir un edificio sino un “poema electrónico”[35]; sin embargo, le encargó el trabajo a Xenakis[36], que – tras haber compuesto Metástasis y Pithoprakta- intentó llevar a la arquitectura la idea de las paredes deslizantes de glisandos, y para ello experimentó con secciones cónicas que tenían como característica el trabajo sobre superficies deformadas engendradas por líneas rectas, siendo la propiedad más destacable la estabilidad y la distribución de pesos. En cuanto a la realización del “poema electrónico”, la idea era coordinar la luz, el color y la imagen en una performance que duraría 2 minutos[37] ... fuente: http://www.filomusica.com/filo71/xenakis.html


POSTEO abril 2014

Pabellones


ARQUITECTURA BIOMIMETICA

La arquitectura biomimética busca soluciones en la naturaleza sin replicar puramente sus formas, sino que a través de la comprensión de las normas que las rigen... Este enfoque multidisciplinario sigue una serie de principios en lugar de centrarse en códigos estilísticos.  

...Podemos encontrar otros ejemplos actuales en el diseño paramétrico, el que -inspirado en caparazones de insectos, microorganismos celulares o estructuras orgánicas- permite ajustar los componentes de una estructura para abrirse o cerrarse de acuerdo según la orientación solar, las condiciones climáticas o el programa interior. Muchas de ellas pueden funcionar de forma reactiva al medioambiente y cambiar su estado para adecuarse a los cambios...

fuente: https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-312614/arquitectura-biomimetica-que-podemos-aprender-de-la-naturaleza

 


 
 
  

DISEÑO DIGITAL Y CONSTRUCCION ROBOTICA 


 

 

 

 

 

 

 

El Pabellón de Filamentos de Élitro – alas anteriores y endurecidas de algunos insectos – está compuesto de 40 componentes idénticos de hexágonos que fueron fabricados robóticamente a partir de una combinación de fibra de vidrio transparente y de fibra de carbono negra ... El diseño se basa en la estructura fibrosa de las alas delanteras de un escarabajo – denominados élitros. Cada pieza de la estructura de 200 m2, que es sostenida por piernas en forma de embudo, está conformada por una sola pieza de fibra recubierta de resina y tiene un peso de 45 kilogramos. La fibra de vidrio y carbón se enrolla alrededor del metal por medio de un brazo robótico, antes de ser parte de los rígidos elementos hexagonales. Una unidad robótica en el espacio dentro de una membrana transparente producirá nuevos elementos del pabellón durante todo el espectáculo, que se extenderá hasta el 06 de noviembre de 2016 ... Las técnicas utilizadas para producir el Pabellón de Filamentos de Élitro surgieron de series anuales de pabellones de investigación creados por Menges y Knippers con estudiantes – incluyendo uno basado en las conchas que encierran las alas de los escarabajos, uno basado en la investigación de las conchas de los erizos de mar y uno que tenía como referencia el exoesqueleto de una langosta.

fuente:  https://revistacodigo.com/arquitectura/pabellon-de-filamentos-de-elitro/

 



Singing ringing tree, 2006, Inglaterra. De Mike Tonkin y Anna Liu, arquitectos.
Escultura sonora de 3 mts. de altura. Realizada con tubos de acero galvanizados.
El sonido es producido por la acción del viento cuando atraviesa los tubos.

Procesos creativos









...





Groningen es una obra clave para Coop Himmelb(l)au porque allí pudimos realizar por primera vez en una gran escala nuestra concepción de un espacio que hizo explotar la prisión de la caja funcionalista en mil piezas”


... Los inicios de Coop Himmelb[l]au coinciden con los acontecimientos del mayo francés, en una Viena agitada por el Wiener Aktionismus (Accionismo Vienés); un colectivo de arte decidido a perturbar el conformismo austriaco con una estética violenta y fugaz, que cuestiona los valores morales de la sociedad. Las corrientes artísticas exaltaban la creatividad y la experimentación, influidos por la Internacional Situacionista y otros movimientos contraculturales, el feminismo, el hipismo y la música de rock. En la escena cultural vienesa predominan las manifestaciones del Accionismo, un grupo de artistas radicales que durante la década del 60 reaccionaron ante el statu quo local.

... El estudio vienes sostiene que “La arquitectura no tiene un plano físico, sino psíquico”, declaración que revela su negación a cualquier antecedente tipológico. Este aspecto es determinante en la arquitectura de Coop Himmelb[l]au, y robustece su intención por reformular el proceso de gestación de la idea arquitectónica. Su método de trabajo condiciona el desarrollo de cualquier proyecto a un bosquejo aleatorio elaborado en pocos y confusos trazos denominado psicograma; una reacción automática y emotiva del pensamiento sobre el papel. Ostwald y Chapman sostienen que el desentrañamiento del proceso de diseño, permite que sus edificios terminados expresen los gestos creativos que les han dado forma ...

“El psicograma, generalmente un dibujo, pero a veces un modelo, es la expresión de la emoción del arquitecto liberado de las restricciones racionalizadoras que atan los procesos de diseño arquitectónico convencionales. El objetivo de Coop Himmelb[l]au ha sido reducir el proceso de diseño a un único y volátil instante de creatividad. Proponen que cuanto mayor sea el grado de compresión de tiempo entre el inicio y el final de un psicograma, mayor será la validez del diseño

Este método busca captar las fuerzas de la emoción y traducirlas en un gráfico o esquema aleatorio, que luego es sometido al dominio de la razón para concretar la forma arquitectónica. Este método sutil es similar al modelo de creación artística que resulta de la automatización de sueños y pasiones que expresa André Bretón

... La práctica de diseño basada en el psicograma es muy activa en el estudio entre los primeros años de su actividad y los años finales del siglo XX. El uso del psicograma otorgó a Coop Himmelb[l]au un marco teórico que sustenta el resultado de sus diseños. Sainz señala que la arquitectura torturada y fracturada de Coop Himmelblau se basa en gran medida en ese gesto gráfico inicial...

Fragmentos extraidos de TECCNE. Artículo completo: 
https://tecnne.com/arquitectura/coop-himmelblau-groningen-museum/

La mente de Thom Mayne

Post de Ramiro Lagomarsino, arq.

La Mente de Thom Mayne


¿Qué tiene en mente Thom Mayne en estos días? Mejor aún, ¿qué contiene? La razón por la que esto es importante, es porque él es uno de los pocos arquitectos que trabajan hoy en día, que está construyendo proyectos que son poderosos visualmente y experiencialmente, y que al mismo tiempo son desafiantes en términos de las ideas que los conforman. Hay algo que aprender de lo que piensa y de cómo lo piensa.

A mediados de sus sesenta años y en lo que parece ser el apogeo de su carrera, la mente de Mayne está claramente inquieta. En el mismo momento en que sus comisiones a gran escala se encuentran en varias etapas de diseño o construcción, se embarcó en un proyecto exploratorio, una serie de modelos físicos, que desafía la arquitectura que ha creado hasta ahora, planteando nuevas preguntas sobre la naturaleza de la forma arquitectónica y sus significados.

Mayne es mejor conocido por su despliegue magistral y aventurero de un lenguaje arquitectónico tecnológico al servicio de programas complejos de uso que, más recientemente, también apuntan a la sostenibilidad ecológica. Nunca ha habido ninguna duda sobre la importancia que le da a la forma y sus transformaciones, como lo sugiere el nombre de su oficina, Morphosis. Cualquiera que sea la arquitectura, parece pensar Mayne, debe unirse en forma tectónica, construida, que tenga lugar de manera coherente en los mundos a veces colisionantes de lo natural y lo humano. Sus nuevos estudios de modelos van mucho más allá de su trabajo anterior, combinando su creciente interés en la arquitectura como paisaje con evocaciones de tecnologías innovadoras de construcción y, quizás más importante, de diseño de espacio construido.

Es pura especulación de mi parte, pero parece que, mirando esta serie de estudios modelo, Mayne está pensando algo como esto: las nuevas técnicas de diseño y construcción controladas por computadora nos liberarán del tipo más antiguo de producción en masa. componentes arquitectónicos y, por lo tanto, el vocabulario de alta tecnología que, hasta ahora, ha influido fuertemente en las cualidades formales de la arquitectura moderna. Cada vez más, se diseñarán y construirán todo tipo de formas. ¿Pero por qué? Por el bien de la novedad? ¿Para crear la ilusión de progreso envolviendo las mismas viejas ideas en nuevas máscaras? ¿O para servir formas de vida genuinamente nuevas en relación con nosotros mismos y la tierra? El enfoque morfológico de Mayne en su serie de modelos crea espacios que solo pueden ser habitados de nuevas maneras. En otras palabras, se deben inventar nuevas formas de vida. Esta arquitectura requiere un comienzo esperanzador. Además, su fusión de edificios y paisajes indica una alternativa a las prácticas de planificación prescriptivas tradicionales, una que se basa en una integración de lo artificial y lo natural. Más aún, las diferencias del modelo entre sí a comunidades de diversidad, dominadas por un estilo o enfoque único. Su estética más libre permite una ética más libre. La arquitectura ya no será un instrumento que imponga una ideología institucional, social de masas, sino que se convierta en un vehículo para la expansión de las posibilidades humanas, tanto interna como externamente. Las personas son infinitamente diversas, aunque comparten rasgos humanos comunes, y no necesitan ser coaccionadas o seducidas para convertirse en estereotipos. La arquitectura que habitan debería estar igualmente libre de tipologías deterministas, sino surgiendo en cambio de las necesidades compartidas y cambiantes de cuerpo y espíritu de cada persona o su comunidad.

Desde mi punto de vista, Mayne es una visión valiente, más aún porque plantea más preguntas que respuestas. No menos importante se refiere al papel del arquitecto en un mundo continuamente emergente. ¿Qué debe hacer un arquitecto frente a tantas variables, posibilidades e incógnitas? ¿Volver a la seguridad de lo familiar, las tipologías conocidas, las fórmulas ya exitosas certificadas por la historia? ¿O adoptar una actitud de "todo vale"? Estas son perspectivas igualmente deprimentes, diría yo. El coraje de Mayne para crear mundos arquitectónicos sin diluir es aún más admirable, ya que fácilmente podría realizar un control de crucero creativo en este punto álgido de su vida, pero eso simplemente no está en su carácter. Parece que su curiosidad, su necesidad de ir más allá de lo que sabe, su obstinada fe en la arquitectura como instrumento de pensamiento y acción, lo impulsa solo hacia adelante. Estos modelos son arriesgados y problemáticos. Seguramente atraerán críticas por no estar resueltas, sin explicación, injustificadas por argumentos tendenciosos. Puede que no lleguen a nada, en términos de aplicabilidad a la práctica de la arquitectura, o al futuro de la sociedad. No importa, digo. Abren puertas inesperadas. Ellos excitan la imaginación. Ellos inspiran.
















 


PRE-ENTREGA MARTES 28 DE ABRIL DE 9 A 11 Hs


Enviar 1 mail por GRUPO con los dibujos de cada integrante del grupo a:
cat.deantoni@fadu.uba.ar
Escribir en el asunto:   
entrega - NOMBRE del grupo

Cómo identificar carpeta y archivos:
Armar 1 carpeta con los dibujos de lxs integrantes del grupo.

Rotular la carpeta:  
RA20 - NOMBRE del Grupo
Rotular los archivos: 
RA20 - NOMBRE del Grupo - Apellido y Nombre del estudiante N°de archivo.JPG

Máximo 2 archivos por persona

Formato de archivo JPG
Tamaño del  documento: Resolución para WEB de 96 ppp o dpi
Dimensiones en píxeles: 1500 píxeles máximo

Por favor subir la carpeta del grupo al enlace de google drive que les enviamos por email.

Enviaremos un mensaje de confirmación de recepción de los dibujos

Buena pre-entrega

Lebbeus Wood, 1904 - 2012

Berlin Free Zone, 1988 ©Lebbeus Woods
 ... Sus representaciones, habitantes de un territorio inhóspito, personifican su singular ontología. Estructuras flotantes y construcciones móviles que componen un relato cargado de sugerencias que reinterpretan el caos urbano... FUENTE: https://veredes.es/blog/mundo-alternativo-lebbeus-woods-marcelo-gardinetti/


War & Architecture, Radical Reconstruction for Sarajevo, Lebbeus Woods, 1993

Architecture & War, Lebbeus Wood, 1993

En Sarajevo, por ejemplo, su propuesta no trataba de limpiar y ordenar sino “de transformar la sociedad, la economía y la política a través de la arquitectura”. Sus proyectos eran así escenarios en los que la única especulación era mental. “La política es el mecanismo con el que uno cambia su vida: a través de negociación, de revolución, de terrorismo o de planificación paulatina. La política es lo que hace que la gente, cuando se pone de acuerdo, pueda cambiar las situaciones. Y la arquitectura es política por naturaleza. Tiene que ver con la relación entre la gente y con cómo las personas deciden cambiar su modo de vida. La arquitectura es un instrumento fundamental para ese cambio porque construye el medio en el que se vive y las relaciones que se establecen en ese medio”, escribió. FUENTE: https://elpais.com/elpais/2012/11/09/del_tirador_a_la_ciudad/1352442000_135244.html

LEBBEUS WOOD + STEVEN HOL

PRE-ENTREGA MIERCOLES 15 DE ABRIL DE 9 A 13 Hs


Enviar 1 mail por GRUPO con los dibujos de cada integrante del grupo a:
cat.deantoni@fadu.uba.ar
Escribir en el asunto:   
entrega - NOMBRE del grupo

Cómo identificar carpeta y archivos:
Armar 1 carpeta con los dibujos de lxs integrantes del grupo.

Rotular la carpeta:  
RA20 - NOMBRE del Grupo
Rotular los archivos: 
RA20 - NOMBRE del Grupo - Apellido y Nombre del estudiante N°de archivo.JPG
( Ej: RA20 - ROBERTO - Zappa Francisco 01.jpg)

Máximo 2 archivos por persona

Formato de archivo JPG
Tamaño del  documento: Resolución para WEB de 96 ppp o dpi
Dimensiones en píxeles: 1500 píxeles máximo

Por favor subir la carpeta del grupo al enlace de google drive que les enviamos por email.

Enviaremos un mensaje de confirmación de recepción de los dibujos

Buena pre-entrega

Byung-Chul Han 

“Ahora uno se explota a sí mismo y cree que está realizándose”


El filósofo surcoreano Byung-Chul Han, un destacado diseccionador de la sociedad del hiperconsumismo, explica en Barcelona sus críticas al “infierno de lo igual”

“En la orwelliana 1984 esa sociedad era consciente de que estaba siendo dominada; hoy no tenemos ni esa consciencia de dominación”, alertó ayer en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), donde el profesor formado y afincado en Alemania disertó sobre la expulsión de la diferencia. Y dio pie a conocer su particular cosmovisión, construida a partir de su tesis de que los individuos hoy se autoexplotan y sienten pavor hacia el otro, el diferente. Viviendo, así, en “el desierto, o el infierno, de lo igual”...


fuente: https://elpais.com/cultura/2018/02/07/actualidad/1517989873_086219.html

Michel Foucault por sí mismo (2003) from Perrerac on Vimeo.

 fragmento extraido del libro "Ojos abatidos" de Martin Jay
ENTREGA MARTES 7 DE ABRIL DE 9 A 11 Hs



Enviar 1 mail por GRUPO con los dibujos de cada integrante del grupo a:
cat.deantoni@fadu.uba.ar
Escribir en el asunto:   
entrega - NOMBRE del grupo

Cómo identificar carpeta y archivos:
Armar 1 carpeta con los dibujos de lxs integrantes del grupo.

Rotular la carpeta:  
RA20 - NOMBRE del Grupo
Rotular los archivos: 
RA20 - NOMBRE del Grupo - Apellido y Nombre del estudiante N°de archivo.JPG
( Ej: RA20 - ROBERTO - Zappa Francisco 01.jpg)

Máximo 2 archivos por persona

Formato de archivo JPG
Tamaño del  documento: Resolución para WEB de 96 ppp o dpi
Dimensiones en píxeles: 1500 píxeles máximo

La entrega puede enviarse a través de google drive o adjuntarse en el mail 

Enviaremos un mensaje de confirmación de recepción de entrega.
En caso de no recibirlo, por favor verificar dirección de correo y re enviar la entrega.